Once upon a time, there was a princess from a kingdom far away…” Kalimat pembuka tersebut menjadi pintu masuk menuju sebuah dunia yang mempertemukan musik, cerita, ingatan, dan imajinasi. Melalui “Hurled to the Moon (Terhempas ke Rembulan)”, penyanyi, penulis lagu, komposer, sekaligus storyteller Indonesia Kamila Batavia membawa kisah personal dan dunia imajinernya ke panggung Kampnagel International Summer Festival di Hamburg, Jerman, pada 13 Agustus 2026.
Thank you for reading this post, don't forget to subscribe!Pertunjukan tersebut menjadi salah satu momen penting dalam perjalanan artistik Kamila. Di atas panggung festival seni kontemporer tersebut, ia menghadirkan konsep musikal yang disebutnya “Baroque Galactic”, sebuah dunia yang mempertemukan chamber pop, piano, string ensemble, storytelling, serta elemen visual dan naratif dalam satu pengalaman pertunjukan.
Kamila tidak tampil seorang diri. Dalam pertunjukan tersebut, ia ditemani oleh sebuah band serta para pemain string dari Unimusik Hamburg. Format tersebut memberikan dimensi baru terhadap karya-karya Kamila, yang sebelumnya hadir dalam format rekaman dan pertunjukan yang lebih intim.
Kampnagel sendiri dikenal sebagai salah satu pusat produksi dan pertunjukan seni kontemporer independen terkemuka di Eropa. Setiap bulan Agustus, International Summer Festival Kampnagel berlangsung selama tiga minggu dan mempertemukan berbagai karya internasional dari beragam disiplin, mulai dari teater, tari, performance, musik, seni visual, film, hingga diskursus.
Festival tersebut memiliki karakter yang kuat dalam mempertemukan pendekatan avant-garde dengan budaya pop. Karena itu, kehadiran Kamila dengan dunia “Baroque Galactic” menjadi sebuah pertemuan menarik antara musik berbasis songwriter dengan pendekatan storytelling dan dunia fantasi yang dibangunnya secara personal.
Dalam “Hurled to the Moon”, Kamila membawa penonton memasuki sebuah dunia yang disebut Kingdom of Batavia. Di dalam dunia tersebut hadir karakter Princess of Batavia, sosok yang sekilas menyerupai karakter dalam dongeng, namun sebenarnya menjadi representasi dari pengalaman, ingatan, kehilangan, dan perjalanan hidup Kamila sendiri.
Sang putri bukan sekadar karakter fiktif yang diciptakan untuk membangun cerita. Ia menjadi medium bagi Kamila untuk membicarakan pengalaman yang jauh lebih nyata.
“The Princess of Batavia built a castle from the ruins of memory. Whenever life has become hard and shattered, she builds something beautiful out of it.”
Gagasan tersebut menjadi salah satu fondasi dunia artistik Kamila Batavia. Batavia, nama historis Jakarta sekaligus kota kelahirannya, kemudian ditransformasikan menjadi sebuah kerajaan imajiner. Dalam Kingdom of Batavia, pengalaman hidup Kamila di Indonesia dan Jerman, ingatan personal, musik, serta mitologi bertemu dan membentuk sebuah semesta artistik yang terus berkembang.
Melalui “Hurled to the Moon”, dunia tersebut tidak lagi hanya hadir dalam bentuk lagu atau visual, tetapi mendapatkan tubuhnya sendiri di atas panggung.
Piano, band, dan string ensemble menjadi bagian dari lanskap musikal yang membawa pendengar berpindah antara suasana intim dan megah. Karya-karya Kamila diterjemahkan ke dalam format ensemble dengan pendekatan chamber yang semakin memperkuat karakter “Baroque Galactic”.
Sejumlah lagu dari katalog Kamila dibawakan dalam pertunjukan tersebut, di antaranya “Hilang dan Tak Kembali,” “Als Ich Einschlief,” “Berakhir dan Berlalu,” serta “Tayomi.” Selain karya-karya yang telah dikenal sebelumnya, Kamila juga memperkenalkan materi baru berjudul “The Astronaut”.
Keberagaman karya tersebut turut memperlihatkan bagaimana Kamila menggunakan bahasa musik untuk menceritakan pengalaman dari berbagai sisi. Bahasa Indonesia, Jerman, dan Inggris hadir dalam karya-karyanya, mencerminkan perjalanan hidup serta lingkungan budaya yang membentuk dirinya sebagai seorang musisi Indonesia yang kini berbasis di Hamburg.
Namun, musik bukan satu-satunya elemen yang menjadi pusat pertunjukan. Storytelling memiliki peran penting dalam membangun dramaturgi “Hurled to the Moon”. Kamila membawa penonton bergerak keluar-masuk antara realitas dirinya sebagai seorang songwriter Indonesia yang tinggal di Hamburg dengan dunia Princess of Batavia yang penuh dengan kastel, rembulan, ingatan, dan pertanyaan mengenai waktu.
Batas antara cerita dan kenyataan pun sengaja dibuat cair. Penonton tidak hanya diajak mendengarkan lagu, tetapi juga memahami karakter dan dunia yang menjadi latar belakang dari lagu-lagu tersebut.
Konsep tersebut semakin kuat melalui kolaborasi Kamila dengan komunitas musik universitas di Hamburg. Salah satu sosok penting dalam proses tersebut adalah Lennart Beck, seorang violinist sekaligus arranger yang mengembangkan aransemen string untuk pertunjukan.
Melalui pengembangan aransemen tersebut, karya-karya Kamila mendapatkan bentuk baru sebagai pertunjukan live ensemble. Piano dan vokal menjadi pusat cerita, sementara band dan string menghadirkan lapisan suara yang lebih luas.
Pertemuan antara komposisi, aransemen, dan storytelling tersebut menjadi salah satu cara Kamila menerjemahkan konsep “Baroque Galactic” ke dalam pengalaman panggung. Musik tidak berdiri sendiri, tetapi menjadi bagian dari sebuah dunia yang memiliki karakter, cerita, simbol, dan perjalanan emosional.
Salah satu momen paling emosional dalam pertunjukan hadir ketika Kamila membawakan “Tayomi”, sebuah karya yang ia tulis untuk mendiang ibunya.
Lagu tersebut menjadi titik yang sangat personal dalam perjalanan pertunjukan. Setelah seluruh cerita, imajinasi, dan eksplorasi musikal membawa penonton ke dalam Kingdom of Batavia, “Tayomi” menghadirkan sisi Kamila yang paling intim.
Sebagai encore, lagu tersebut dibawakan bersama seluruh musisi yang terlibat. Setelah lagu selesai, Kamila mengajak para pemain untuk berdiri bersama dan menerima tepuk tangan dari penonton. Momen tersebut sekaligus menjadi penutup yang mempertemukan seluruh elemen pertunjukan—musik, cerita, kehilangan, dan rasa syukur—dalam satu ruang.
Bagi Kamila, “Hurled to the Moon” bukan sekadar kesempatan untuk tampil di sebuah festival internasional. Pertunjukan ini menjadi bagian dari proses yang lebih besar dalam menerjemahkan identitas artistiknya ke dalam format panggung.
Jika “Baroque Galactic” sebelumnya dapat ditemukan melalui musik, visual, serta storytelling, maka melalui “Hurled to the Moon” konsep tersebut memperoleh bentuk yang lebih utuh. Lagu, karakter, narasi, ensemble, dan dunia imajiner dapat hadir secara bersamaan dan menciptakan pengalaman yang lebih imersif bagi penonton.
Keberadaan Kingdom of Batavia juga memperlihatkan bagaimana identitas sebuah kota dapat diolah menjadi sesuatu yang lebih luas. Batavia sebagai nama historis Jakarta tidak hanya menjadi bagian dari nama panggung Kamila, tetapi berkembang menjadi sebuah dunia yang menyimpan hubungan antara tempat kelahiran, memori, perjalanan hidup, dan identitas.
Di satu sisi, Kamila adalah seorang musisi Indonesia yang lahir dan tumbuh dengan pengalaman budaya Indonesia. Di sisi lain, kehidupannya di Hamburg mempertemukannya dengan lingkungan artistik dan musikal yang berbeda. Dua ruang tersebut kemudian tidak dipertentangkan, tetapi dipertemukan melalui Kingdom of Batavia.
“Hurled to the Moon” akhirnya menjadi perjalanan dari satu dunia ke dunia lainnya. Dari Jakarta menuju Hamburg, dari kenyataan menuju imajinasi, dari musik menuju storytelling, dan dari ingatan menuju sesuatu yang baru.
Melalui bahasa “Baroque Galactic”, Kamila Batavia menunjukkan bahwa musik dapat menjadi ruang untuk membangun kembali sesuatu yang pernah runtuh. Seperti Princess of Batavia yang membangun kastel dari reruntuhan ingatan, karya-karya Kamila pun berangkat dari pengalaman personal untuk kemudian diubah menjadi sesuatu yang dapat dinikmati dan dimaknai bersama.
Pertunjukan di Kampnagel International Summer Festival menjadi salah satu bukti bagaimana dunia tersebut terus berkembang. Apa yang awalnya hadir sebagai lagu dan cerita kini dapat diwujudkan sebagai pertunjukan multidisipliner yang mempertemukan musik, sastra, karakter, visual, dan pengalaman panggung.
Pada akhirnya, “Hurled to the Moon (Terhempas ke Rembulan)” bukan hanya tentang seorang putri yang berasal dari kerajaan jauh. Ia adalah cerita tentang bagaimana seseorang menghadapi kehilangan dan perubahan, lalu memilih untuk membangun kembali dunianya melalui karya.
Dan di tangan Kamila Batavia, reruntuhan ingatan tersebut tidak dibiarkan menjadi akhir cerita. Ia justru mengubahnya menjadi sebuah kerajaan baru—Kingdom of Batavia—tempat musik, kenangan, dan imajinasi dapat terus hidup.
Tentang Kamila Batavia
Kamila Batavia adalah penyanyi, penulis lagu, komposer, dan storyteller Indonesia yang berbasis di Hamburg, Jerman. Melalui karya-karyanya, Kamila mengeksplorasi tema ingatan, kehilangan, waktu, dan identitas melalui perpaduan chamber pop, piano, strings, serta dunia visual dan naratif yang ia sebut Baroque Galactic.
Nama Batavia merujuk pada nama historis Jakarta, kota kelahirannya, yang kemudian ia transformasikan menjadi Kingdom of Batavia, sebuah dunia artistik yang menjadi benang merah antara musik, storytelling, karakter, dan visual.
Melalui dunia tersebut, Kamila terus mengeksplorasi cara baru untuk mempertemukan pengalaman personal dengan imajinasi, sekaligus membawa perspektif seorang musisi Indonesia ke ruang artistik internasional.
